视频拍摄技巧丨如何拍出精彩的“一镜到底”画面？

很多人和“一镜到底”的第一次“相遇”是通过2017年的奥斯卡影片《爱乐之城》，也有人是在湖南卫视2018年的自制综艺《幻乐之城》和它相识。

那么一镜到底究竟是什么？长镜头和一镜到底有什么区别？随着技术的更迭，一镜到底又有哪些新玩法？

下面就让小编为你拨开一镜到底的“神秘面纱”。

长镜头的连续性保证了空间和时间的真实感，从头到尾一个镜头再现事物的发展，避免剪辑带来的中断，具有连贯性，同时还包含了丰富的细节，完整表现影片内容，从而表现生活的真实。

长镜头的连续性可以记录和表现与现实相一致的时间和空间里动作或事物变化的完整过程，让画面来说话，让观众自己体会，导演在其中可以不加任何的主观意念和暗示。长镜头保持了时间进程的不间断性，事件过程的实际时间连续性，完整的反映了真实。

一镜到底属于长镜头的一种类型，但其区别主要在于该长镜头是否构成了一个完整的作品或段落。

1948年由希区柯克执导的电影的《夺魂索》，囿于胶片的特性，一卷胶片仅能支持只能十分钟左右的拍摄，因而电影《夺魂索》实则是由约10个镜头组接而成，并不算真正拍摄的一镜到底。

电影《夺魂索》剧照

近几年的电影中，一镜到底成为了炫技的一种方式，陆续上映的《鸟人》《摄影机不要停》《地球最后的夜晚》等多部兼具趣味性、挑战性、观赏性的优秀作品。后来，为了满足流行趋势和观众的观赏需求，越来越多的广告和 MV等短视频也加入到一镜到底的应用行列。

那一镜到底这种看起来很厉害的拍摄方法究竟应该怎么操作呢？秘笈就在下面：

由于外景需要高昂的时间、人力和资金成本，更具可控性的室内搭景变成了一镜到底作品的主要选择。在内景中，每一花一草一沙发都是需要进行精心设计和提前准备的，对其颜色、大小、材质等的要求都需要非常精确的创意和先锋的审美。

2018年湖南卫视推出的沉浸式音乐创演节目，对 MV使用了无剪辑、不NG的实时直播式呈现，节目组搭建了3000平米的幻乐空间作为内景。每一个八分钟的幻乐故事，都需要专业制作人耗时32天的精心打磨。

沙维琪导演的《虹光》MV中展示的是一位母亲正在给儿子讲睡前故事，通过镜头调度依次展现了儿童房、竹林花园、戈壁沙漠、蒙古大草原等多个场景，在其中寻找三朵幸运之花。

在儿童房场景中，我们能看到合照、娃娃、地球仪、绘画、床铺、窗帘等多个细节逼真的道具；在蒙古大草原中，我们能看到蒙古包、彩旗、民族服饰等多个细节。多个细节的堆砌塑造出真实的场景感，也能通过其颜色、大小、材质营造协调、舒适的欣赏效果。

无间断的唱演过程是《幻乐之城》的灵魂，在享受“一镜到底”的流畅观感之后，节目又通过后台实景的展示，完整地呈现了一部作品从萌芽到付诸实践的过程。

不同于固定镜头，一镜到底长镜头的画面多处于运动之中。因此，摄影机构图的变化、机位和角度的变化、光线和场景的变化、主体和陪体的变化等都需要导演进行精心设计和现场调度。

一镜到底长镜头的场面调度要求导演具有良好的沟通和协调能力来完成细致的工作安排，以保证每项工作的稳步开展，同时也需要导演拥有高超的艺术素养和专业化的指导能力，从实际情况出发，达成艺术化的呈现和商业化的表达。

场面调度是影视作品中非常重要的的一种设计和表达，通过分镜、电影摄影和舞台设计的视觉艺术手法，搭配导演设计的富有诗意的方式来引出故事或主题。

电影《地球最后的夜晚》剧照

在一些艺术电影作品中，场面调度有时会存在低信息量、慢节奏的片段来服务主题。例如电影《大象》通过低信息量的场面调度来展现学校的冷漠氛围，电影《地球最后的夜晚》通过缓慢的节奏将故事娓娓道来。

2014年张靓颖《我是我的》 MV在拍摄时采用了一镜到底的方式，动用台湾鸿臣片厂最大的影棚，还邀请到了各个方面的专业人士协助MV的拍摄。MV采取了“拟真错视”隐形人艺术手法，众多舞者隐身在住宅里、森林里，连巴黎铁塔都是舞者以隐身方式呈现。

镜头先以一位男歌迷的视角切入，转而跟随镜头来到了海报里走出来的张靓颖身上，并跟随张靓颖在房间内、丛林中、街道上、商店里与数十位演员进行互动、舞蹈、交流。

2019年10月底王嘉尔《DWAY!》的MV中，光线上的调度可圈可点。开头豪车镜头的蓝色与紫色光是近几年广告中流行的高反差光效，之后不断变化为鲜艳的色彩，凸显时尚的氛围。在就坐化妆镜前时，化妆灯的亮起带来了画面信息的变化，也作为效果光丰富了光线层次。

MV一半处通过橘黄色的暖光和模糊的半透明亚克力板，来制造剪影的神秘感。之后立刻用偏冷的蓝色作为主光源渲染疏远和冷漠的意味。最后在温馨充足的暖光中，王嘉尔离开了这个庞大的“修罗场”。

由此可见光线方面的调度也是一镜到底MV的重要表现形式。

由于一镜到底具有相对较长的时长，所以需要进行场面或视角的转换来充实内容、把握节奏。

例如在网剧《白夜追凶》第一集1分56秒到8分58秒长达7分钟的长镜头中，场景局限在废旧工地，本身不具有多场面性，而由于该一镜到底片段的功能在于介绍人物和人物关系，所以非常娴熟地运用了视角的转换来展现。

从警探小汪勘查犯罪现场，通过前景进入汽车来转换到实习生周舒桐和周队的视角；又通过送水，从法医视角再转换到周队视角，再通过出租车，转到主角关宏峰的推理视角。

随着受众审美的提高，一镜到底这种抓人眼球的视听手法受到了更加火热的追捧，多种创新应用手法也应运而生，让人直呼“一镜到底原来还可以这样玩？！”

快动作又称降格，即通过降低摄影机拍摄帧率，使其一秒钟低于24格，就是降格，其效果就是为快动作。快动作是以一种将人或景的长时间变化的过程，缩短到一个较少的时间，展示出无法在现实生活中直接观看的现象。

在2015年日本资生堂公司的一支商业广告中，为了展现资生堂化妆品的神奇，广告一镜到底地呈现了十几位女高中生服装、化妆、发型等变为男生的过程。

上课钟声响起，楼道里美丽端庄的女老师推开了教室的门。看来这是一所女子高中，一屋子的可爱女生，穿着一样的白衬衫、灰色长裙。画面转成快动作回放，看书的是男生、喝水的是男生、弹琴的是男生、翘腿的是男生，连开头的女老师也是男生。

由于化妆过程过于漫长，于是采用了快动作的方式，将数小时的镜头浓缩在短短两分钟内。时间的压缩造成了视觉上的奇观，妆发的迅速改变加深了观众的关注兴趣，同时也具有很高的技术挑战。

如何在长时间的快动作一镜到底中保持镜头的匀速运动、焦点的准确变换、演员的动作固定、妆发团队的精准操作。这支广告带来了新的玩法，值得市场借鉴和创新。

视频作品的时间一维性不仅能被加快，而且能够进行倒置，从而产生独特的视觉效果，具有较高的创作空间。

在日本JAL航空VISA卡的广告中，导演通过精彩的设计，让倒放视频呈现出正放的效果。凌乱的鞋子自己回到架子上，散落的粉末上升到天空，衣服从地上回到男主的身上并自己穿好，各种因素由于倒放的缘故产生出独特的流畅感和魔幻感。

2019年12月4日，张韶涵发布了新歌《还》的一镜到底MV，大胆采用倒放的形式，融入了剧情的元素。由冬还原到春，展现四季交替，以修复的形式展现还的过程，由一片狼藉还到井然有序。

一镜到底是长镜头的形式，但长镜头并非完全摒弃了蒙太奇的手法。一方面，单个镜头的内部通过现场调度，出现场景和视角的转换，从而产生了部分蒙太奇的效果。另一方面，也衍生出了同一场景不同视角的多个一镜到底连结的新模式，从而使人忽略摄像机，相信场景的真实性。

在日本宝矿力校园一镜到底广告《宝矿力蓝色之舞灵魂的呐喊》中，参与整个拍摄一共有760名高中生，他们练习了整整一个月，三个机位，三个人同时拍摄，三个教室同时开始，然后在中央广场上三人相聚。三个视角都是主线，汇聚在同一个场景，表现同一个情绪和主题。这也是将多人主线汇集到同一场景的模式应用到商业短视频的新案例。

《爱乐之城》开场的歌舞场景，第一个隐蔽切点，出现在开场大约3分钟处，黄裙女子的旋转，而在现场花絮视频中，镜头在她旋转动作之前、就已摇向左边。而在接下来连贯的画面中，黄裙女从道路右侧沿摄影机运动方便、跑到前面从右边入画，这些都与正片画面吻合。

电影《爱乐之城》剧照

足以证明正片中黄裙女子旋转“后”的画面，是一段新长镜头的开始。而她旋转的镜头，则属于前一个长镜头的结尾。三段镜头，两天实拍，30位专业舞蹈演员和100多名群众演员，在41度的酷暑里完成拍摄，外景一镜到底的难度可见一斑。

新媒体时代一镜到底的镜头手法迸发出新的生机，不仅沿袭了以前一镜到底长镜头的优势，更进行了大胆的创新，其中既有技术的进步，也有艺术的想象。

快动作、倒放、多人汇聚主线和外景拍摄……每一次的创新和进步都为视听语言贡献了新的力量，也是将理论和实践结合的最好方式。